expositions
L'automne des idées
L'exposition « L’automne des idées » est le fruit de la première résidence curatoriale autour de la collection initiée en 2025. À l’issue de plusieurs mois de recherches, Élise Girardot, commissaire indépendante et critique d’art, imagine cette exposition qui mêle poésie, histoire et archéologie autour des notions d’érosion, de disparition et de réinvention des récits.
Inspirée par la découverte intrigante d’un crâne féminin dans la grotte du Quéroy, près d’Angoulême, l’exposition propose une traversée sensible des strates de la mémoire. Œuvres récentes, pièces emblématiques ou trésors rarement montrés dialoguent pour interroger le temps qui transforme, efface ou fait ressurgir les traces du passé.
Les œuvres présentées invitent à déambuler dans un espace où se superposent les temporalités : celles des corps, des sols et des histoires qui nous entourent.
En choisissant un vers de Charles Baudelaire qui donne son titre à l’exposition, Élise Girardot esquisse un paysage mental, un automne qui n’est pas une fin mais un moment de transformation, où les idées germent et se renouvellent.
Avec des oeuvres des artistes de la collection du Frac Poitou-Charentes :
Philippe Amiel, Malala Andrialavidrazana, Elize Charcosset, Isabelle Ferreira, Rodney Graham, Clara Ianni, Farah Khelil, Meiro Koizumi, Mathias Mareschal, Louise Sartor, Kristina Solomoukha et Paolo Codeluppi, Patrick Tosani
Biographe d’Élise Girardot
Élise Girardot est curatrice indépendante et critique d'art. Elle collabore avec des artistes, des institutions, des écoles d'art, des galeries ou des revues, en portant une attention particulière aux œuvres, aux lieux et à leurs mémoires. Souvent in situ, ses projets d’écriture ou d’exposition deviennent des prétextes narratifs et cherchent à révéler les espaces et les lieux où ils s’implantent.
Membre fondateur de Föhn, plateforme curatoriale née en 2018 en Nouvelle-Aquitaine, elle assure en 2022 la direction artistique de la Nuit Verte près de Bordeaux. En 2023, Élise Girardot est commissaire de de la 25e Biennale de Sélestat en Alsace puis lauréate du dispositif national Cura, qui lui a permis de déployer jusqu'en juin 2025 un programme d'expositions et de performances à la Scène nationale du Creusot, en Bourgogne.
dates clés
Visites accompagnées de l’exposition : 1er mars / 5 avr. / 3 mai
Le premier dimanche de chaque mois, nous vous donnons rendez-vous à 16h au Frac pour une découverte de l’exposition accompagnée d’un·e médiateur·ice.
Gratuit et sans inscription.
Vendredi 27 février
« Journée d‘échanges sur les pratiques curatoriales en Nouvelle-Aquitaine ».
Journée professionnelle en partenariat avec Föhn, dans le cadre du dispositif Astroïde à l'initiative du réseau Astre.
Vue de l'exposition « L’automne des idées », Frac Poitou-Charentes. Photo : Aurélien Mole
Hors les murs : ÁGUAS SUBTERRÂNEAS: NARRATIVAS DE CONFLUÊNCIAS
Vue de l’exposition « Eaux souterraines : récits en confluences », Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, 2025
Dans le cadre de la Saison France-Brésil 2025, le Frac Poitou-Charentes et l’Institut Tomie Ohtake présentent « Eaux souterraines : récits en confluences ».
Présentée d’abord en France (23 MAI — 28 SEPT. 2025 au Frac Poitou-Charentes) et maintenant au Brésil, cette exposition collective en deux volets réunit les multiples regards d’artistes contemporains sur les cours d’eau douce et les récits culturels, historiques et environnementaux qui les traversent.
Conçue comme un dialogue imaginaire entre la Charente et les rivières de São Paulo, comme le Tietê – qui traversent respectivement les territoires du Frac Poitou-Charentes (Angoulême) et de l’Institut Tomie Ohtake (São Paulo), où elle est présentée successivement –, l’exposition rassemble des œuvres de douze artistes français·es et brésilien·ne·s :
Barbara Kairos, Capucine Vever, Coletivo Coletores, Daniel de Paula, Davi de Jesus do Nascimento, Julien Creuzet, Luana Vitra, Marcos Ávila Forero, Rastros de Diógenes, Shivay La Multiple, Suzanne Husky et Vitor Cesar & Enrico Rocha.
Face aux changements climatiques, les œuvres présentées explorent des thèmes tels que la raréfaction de l’eau, la relation de l’eau aux histoires coloniales et extractivistes, les enjeux d’infrastructure et les futurs possibles. « Eaux souterraines : récits en confluences » met en lumière des pratiques artistiques qui reconnaissent les cours d’eau comme des êtres vivants dotés de droits intrinsèques, mais aussi comme des témoins ancestraux, des participants de l’histoire humaine et des agents de transformation et de rencontres.
« Eaux souterraines / Águas subterrâneas » est curatée par Irene Aristizábal, directrice du Frac Poitou-Charentes, Ana Roman, responsable des programmes artistiques de l’Instituto Tomie Ohtake et Catalina Bergues, curatrice adjointe.
Hors les murs : EXPOSITION de Suzanne Husky
À quoi ressemblaient nos paysages d'antan, quand les rivières étaient foisonnantes de vies ? C'est ce que nous révèle l'artiste franco-américaine Suzanne Husky. Via une série d'aquarelles époustouflantes, elle revient sur le rôle crucial d'un ingénieur des rivières sous-estimé : le castor. Diplômée des Beaux-Arts de Bordeaux, formée en paysagisme et en agroécologie, Suzanne met son art au service de la régénération des écosystèmes, et nous interroge sur notre relation aux zones humides. A travers des œuvres dignes des plus beaux folklores et contes d'autrefois, mais aussi des actions de terrain, Suzanne nous apprend à imiter les castors pour Rendre l'eau à la Terre et restaurer les cours d'eau.
Laurie Debove
Informations pratiques
Exposition du 12 mars au 14 juin 2026 : entrée libre et gratuite, du mercredi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h et les dimanches de 14h à 18h - Fermé les jours fériés.
Conférence de l’artiste Suzanne Husky le 11 mars 2026 à 19h30, au Confort Moderne, 185 Rue du Faubourg du Pont Neuf, 86000 Poitiers.
Vernissage à Rurart / Centre d’art, le 12 mars à 18h30 en présence de Suzanne Husky et des artistes invité·es Michel Richard, Lucile Leloup et le collectif Or-Normes.
Dévernissage et repas partagé dimanche 14 juin à partir de 12h30 autour d'un verre de l'amitié.
Œuvres issues de la collection personnelle de l'artiste, du Frac Poitou-Charentes, de l'IAC Villeurbanne-Rhône/Alpes, de la Galerie Alain Gutharc
Un projet porté par le Frac Poitou-Charentes et ses partenaires, soutenu par la Fondation Carasso et par le contrat de filière arts plastiques et visuels porté par la Région Nouvelle-Aquitaine, la DRAC Nouvelle-Aquitaine, et le réseau Astre.
Design graphic : Pierre Tandille
collectif Tizintizwa : Croissant Indigerible / علاقات عرنسية
Tizintizwa, Ronceveaux (titre provisoire), 2026. Vidéo.
Le Frac Poitou-Charentes présente la première exposition personnelle en Europe du collectif d’artistes marocain Tizintizwa : l'artiste visuelle Oumaima Abaraghe, la commissaire d'exposition et artiste chercheuse Soumeya Ait Ahmed, le cinéaste et écrivain Nadir Bouhmouch et le graphiste Montasser Drissi.
Le collectif Tizintizwa est un tremplin à la création collective et aux échanges interculturels, dont la pratique repose sur le travail en commun et avec d'autres, sur la recherche d'harmonies dans la différence et sur la valorisation de l'hétérogénéité dans la nature et la culture. Leurs projets s’articulent autour de collaborations avec des communautés agricoles, de la documentation de l'oralité, de l'observation des transformations écologiques, de l'initiation de conversations interrégionales et de la mise en lumière de l'importance de la transmission transgénérationnelle et des relations entre la terre et les peuples. Leur travail a été présenté dans divers lieux, notamment à la Documenta 15, la 35e Biennale de São Paulo, au Centre Pompidou Metz, au Eye Museum et au Festival international du film documentaire d'Amsterdam.
Croissant Indigerible / علاقات عرنسية
L’exposition présentée au Frac Poitou-Charentes est le fruit d’un projet de résidence de recherche intitulée Growing Language in a Greenhouse qui a eu lieu en 2025. La projet s’est s’est développé autour du questionnement des processus de centralisation politique et de construction des états-nations, ainsi qu’à leurs effets sur l’uniformisation linguistique, culturelle et environnementale. Entre la France et ses anciennes colonies, les dynamiques d’homogénéisation ont souvent été accompagnées de récits et de justifications parallèles, où certains modes de vie étaient présentés comme éloignés d’un idéal alors considéré comme celui de la « civilisation ».
Dans ces discours, certains responsables politiques comparaient les populations rurales françaises aux populations d’Afrique du Nord, mobilisant également des références aux récits anciens notamment les mythes liés aux guerres saintes – pour contribuer à façonner une identité nationale encore en formation. La langue française et les récits qui l’accompagnaient ont ainsi joué un rôle majeur dans la construction du projet national, des figures de Roland ou de Charles Martel jusqu’aux textes de Jules Ferry, Gautier ou Gambetta, qui ont profondément marqué les campagnes françaises.
Au fil du temps, à mesure que s’atténuait la distance entre centre urbain et les marges rurales, que les populations paysannes s’intégraient davantage au modèle national, l’enjeu de l’unité culturelle a évolué. Les regards et les récits collectifs se sont alors davantage tournés vers la figure de « l’autre », notamment dans un contexte colonial. Aujourd’hui encore, les échos entre certains imaginaires médiévaux et des conceptions contemporaines de la nation demeurent perceptibles, par exemple dans certaines références récurrentes aux guerres saintes au sein de discours politiques.
Pour mener leurs recherches, les quatre artistes du collectif ont été accueillis entre mars et octobre 2025 successivement à La Réciproque (Hasparren), La Forêt d’Art contemporain (PNR des Landes de Gascogne), Trapèze (St Jean d’Angély) et la Maison des écritures (La Rochelle).
Tizintizwa, résidence artistique à La Réciproque (Hasparren), 2025. © Tizintizwa
Pour leur exposition au Frac, le collectif Tizintizwa présente une série d’œuvres spécialement conçues pour l’exposition qui dessinent un récit satirique semi-fictionnel utilisant divers supports. Fruit des recherches menées entre sources académiques et des recherches de terrain en Nouvelle-Aquitaine, les œuvres comprennent une vidéo, des oeuvres graphiques et sculpturales.
Informations pratiques
Exposition visible du 22 mai au 1er novembre 2026
Au Frac Poitou-Charentes, du mercredi au dimanche • 14h - 18h
Vernissage le jeudi 21 mai à 18h, en présence des artistes
Entrée gratuite, tout public
Visite accompagnée, gratuite et sans réservation tous les 1er dimanches du mois, à 16h00.
L’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » du collectif Tizintizwa est inscrite dans la programmation de la Saison Méditerranée et reçoit le soutien de l’institut Français de Tanger.
La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains.
La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026.
Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.
Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.
La Saison propose 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l’histoire collective des migrations, la construction des récits.
Placée sous l’égide du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture en lien avec la Direction interministérielle à la Méditerranée, cette Saison est pilotée par l’Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.
PASCAL NAVARRO : MONUMENT POUR GABBY
Prenant pour point de départ le féminicide médiatisé de Gabby Petito par son compagnon Brian Laundrie, Pascal Navarro interroge, avec « Monument pour Gabby », la persistance des images à l’ère des réseaux sociaux. Alors que tous les comptes de Brian ont été supprimés, celui de Gabby demeure figé en ligne, tel un monument numérique fragile. Le projet se déploie à partir de cette archive publique : plusieurs formats (éditions, expositions, lecture-performée..) constituent les étapes d’un travail au long cours menant à un roman graphique. Celui-ci propose de raconter une vie uniquement à partir des traces laissées sur Internet, sans extrapolation, en traduisant le flux fragmenté du web en une narration linéaire, et en transposant sur papier la mémoire suspendue d’un compte Instagram devenu lieu de recueillement collectif.
DANS LE CADRE DU GRAND OFF* DE LA BANDE DESSINÉE
*Manifestation gratuite à Angoulême
Exposition visible du 29 janvier au 1er février · 14h / 18h · Entrée gratuite
Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 29 janvier à 18h · inscription conseillée, en ligne ou par téléphone :
PASCAL NAVARRO
Pascal Navarro a pour habitude de présenter son travail à partir des notions de perte et de conservation. Ces enjeux trouvent des échos formels dans les phénomènes d'apparition ou d'effacement. Ainsi, dans la série des dessins néguentropiques, la dégradation lente des encres par la lumière naturelle dévoile des figures de ruines antiques, qui apparaissent au bout de semaines ou d'années, selon le mode de conservation ou d'exposition des oeuvres. La photographie, en tant qu'outil de conservation, est souvent convoquée, sans forcément être le medium utilisé. C'est le cas du projet Monument pour Gabby, qui, au-delà d'un récit, aborde la question des images partagées sur l'internet et de leur pérennité.
En 2025, Pascal Navarro a présenté son travail dans l'exposition "Ce que pense la main" au Frac Sud et a réalisé une résidence d'écriture à La Marelle. Il entamera une résidence à l'atelier Vis à Vis à Marseille au printemps.
Pascal Navarro, « 𝗠𝗼𝗻𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁 𝗽𝗼𝘂𝗿 𝗚𝗮𝗯𝗯𝘆 »
Hors les murs : LA TÊTE À L’ENVERS
Agnès Vitani, Le gardeur, 2018. Collection Frac Poitou-Charentes. Vue de l'exposition « La Tête à l’Envers », Théâtre Scène Nationale d’Angoulême. Photo : Frac Poitou-Charentes, Nicolas Coutable
La tête à l’envers
UNE CARTE BLANCHE AU CHORÉGRAPHE MARC LACOURT PAR LE FONDS RÉGIONAL D’ART CONTEMPORAIN POITOU-CHARENTES
Avec les œuvres des artistes de la collection du Frac Poitou-Charentes :
Clarisse Doussot, Yann Grolleau, Carsten Höller, Émilie Perotto, Rob Pruitt, Lily van der Stokker, Agnès Vitani
« Souvent, face à une œuvre d’art, je m’assois. Je m’arrête. Ma tête tourne, doucement, comme si elle cherchait quelque chose de l’éternité. Puis un éclat, une ligne, une couleur s’impose. Elle me tire hors de moi. Et je tombe dans l’œuvre. Je ne cherche pas à savoir ce qu’elle veut dire. Ce serait lui ôter sa liberté, et la mienne. Au lieu de cela, j’imagine. J’invente, je bricole des pourquoi ce trait, pourquoi cette matière, ce vide, cette tension ? Ce moment est rare. Il me bouleverse. Il me fait rire, parfois. Mais surtout, il me rappelle que je suis libre. Libre de perdre pied. Libre de recréer. L’art est un tremblement qui nous fabrique depuis les débuts. Les œuvres présentées sont multiples, inclassables. Elles sont légères ou graves, ironiques et politiques. Mais toutes ont ceci en commun : elles partent du quotidien. Alors je vous propose un acte de résistance douce, je vous propose de faire une pause. De fermer les yeux. De mettre la tête à l’envers. De mettre les pieds au plafond, et d’entrer dans les œuvres avec tout votre corps. Ah oui ! Et surtout, n’hésitez pas à danser au milieu. » - Marc Lacourt, artiste complice de la Scène nationale d’Angoulême
Marc lacourt
Préparé à une carrière professionnelle dans la pédagogie du sport, son parcours chorégraphique se fortifie auprès des chorégraphes Toméo Vergès, Pierre-Johan Suc et Magali Pobel et Laurent Falguieras. Depuis 2012, il a dansé pour Ambra Senatore pour la création de John et de Un terzo notamment. Parallèlement à son expérience de danseur, il intervient régulièrement dans des projets d’éducation artistique auprès d’enfants, d’adolescents et familles. Il imagine sa première pièce en 2015-2016, qu’il destine naturellement aux enfants et aux familles : TIONDEPOSICOM (décomposition !). Il s’implique dans les aspects multiples de son projet : scénographie, playlist musicale et danse.
Informations pratiques
Au Théâtre Scène nationale d'Angoulême, avenue des Maréchaux
Exposition dans les caves du Théâtre, en accès libre aux horaires d’ouverture
Hors les murs : Je suis un ami des objets, la sculpture après Jean-Luc Vilmouth
L’ambition de ce projet est de rendre hommage au sculpteur Jean-Luc Vilmouth, auteur de l’œuvre Comme deux tours, située sur le site de la Manu et qui fête ses 30 ans cette année. Jean-Luc Vilmouth se déclarait, au tournant des années 90, être « un ami des objets ». En effet, sa démarche artistique se fonde sur l’association d’objets manufacturés de notre quotidien avec d’autres objets ou matériaux qui viennent en révéler la forme et en « augmenter » la puissance d’expression. De cette « augmentation », résulte le détournement de la fonction de l’objet et l’apparition d’un nouveau sens ou usage.
À l’instar de Jean-Luc Vilmouth, les artistes sont ainsi invités à développer leur approche de l’objet en tant que pratique sculpturale et à proposer des formes de détournement ou de rapprochement parfois inattendus, propres à en changer le sens et la fonction.
Avec Michel Darmon, Alexis Debeuf, Barbara Kairos, Kacha Legrand, Sophie Mignot, Mathis Perron, Clémence Valade et une sélection d’œuvres des artistes du Frac Poitou-Charentes : Fabrice Hyber, Mrzyk et Moriceau, César, Clarisse Doussot, Régis Fabre, Peter Briggs, Benjamin Swaim
Informations pratiques :
Centre d'art et Artothèque, 12 rue de la Taupanne, 86100 Châtellerault
Du lundi au vendredi de 14h à 17h30
Visite libre ou accompagnée d’un médiateur sur rendez-vous au :
05 49 93 03 12
ecole.arts-plastiques@grand-châtellerault.fr
Cette exposition s’inscrit dans l’évènement anniversaire en hommage à Jean-Luc Vilmouth et à sa célèbre sculpture, Comme deux tours, située sur le site de la Manu.
Là où je ne suis pas
Carte Blanche aux diplomé·e·s de l’ÉESI, École européenne supérieure de l’image Poitiers-Angoulême.
Les espaces du Frac (site d’Angoulême) leur sont entièrement dédiés, afin de proposer un cadre propice pour construire ensemble une exposition collective enrichie d’un programme événementiel de lectures et de performances, et d’un espace documentaire.
« Là où je ne suis pas » déploie, à travers une multitude de techniques et de postures, le questionnement de huit artistes sur l'inscription de leurs gestes artistiques dans un entrecroisement de géographies aussi bien réelles que virtuelles.
Avec les oeuvres des artistes diplomé·e·s de la promotion 2024/2025 :
Merlin Allard, Eunbit Cho, Anaïs Gastineau, Manon Gorteau, Jules Guilberteau, Camille Guitard, Polux Merchaut, Gaston Olive
Nous avons eu l'envie d'être ailleurs. Et nous y sommes allé·e·s. Nous avons quitté le quotidien, pour partir à la recherche de choses qui brillent dans un monde qui s'effondre trop lentement pour que cela se voit.
Nous avons visité des pays qui s'étendent au-delà des écrans qui éclairent les salons et les visages attentifs ; où les gens dansent toute la nuit ; où les luttes et les identités se cristallisent ; nous avons regardé le ciel aux bords des villes.
Tous et toutes ne sont pas revenu·e·s mais celles et ceux qui sont de retour ont rapporté des sacs remplis de cadres ornés, de tapisseries, de pierres précieuses, de disques durs remplis de fichiers vidéos, et même de la barbe à papa. Nous avons décidé de montrer quelques-uns de ces artéfacts, pour que ce que nous avons aperçu de possible et de formidable puisse se déployer de nouveau dans ce monde fatigué où nous refusons de nous acclimater.
Informations pratiques
Exposition visible du 8 au 19 octobre au Frac Poitou-Charentes,
63 boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême
Ouvert au public du mercredi au dimanche, de 14h à 18h
Entrée gratuite
Hors les murs : État(s) de fête
Hors les murs
La Vieille Église accueille l’exposition collective « État(s) de fête », un parcours immersif autour de la fête sous toutes ses formes. Photographies, vidéos, installations : 26 artistes explorent les multiples visages de la fête à travers des œuvres contemporaines. Commandée par la Ville et conçue par Anne Peltriaux et Corinne Veyssière, l’exposition invite à une expérience joyeuse, participative et parfois transgressive, qui questionne notre rapport au collectif.
Avec les œuvres des artistes de la collection du Frac Poitou-Charentes :
Gaëlle Foray, Laurence Rasti, Bruno Serralongue, Marianne Villière
© Laurence Rasti, Sans titre, Il n’y a pas d’homosexuels en Iran, 2014. Collection Frac Poitou-Charentes
Hors les murs : Les Résurgences
Émilie Perotto, Un duel au soleil (Rejeu Revanche), 2007 (détail), collection Frac Poitou-Charentes. © Émilie Perotto
L’exposition « Les Résurgences » à La Tréfilerie, espace culturel de La Couronne, réunit des œuvres du Frac Poitou-Charentes autour du thème de l’eau, source de vie et force parfois destructrice.
À travers des artistes comme Frédéric Lormeau, Sarkis, Hermann Pitz, Emilie Perotto et le collectif Karrabing, l’eau se dévoile dans toute sa complexité : matière insaisissable, symbole de voyage, de mémoire, et miroir de nos émotions.
Les œuvres présentées invitent à une expérience sensible et poétique, où l’eau devient le reflet de notre rapport à la nature et à l’autre. Elles rappellent aussi l’urgence de préserver cet élément essentiel, à l’heure des bouleversements écologiques.
Avec les œuvres des artistes de la collection du Frac :
Frédéric Lormeau, Emilie Perotto, Hermann Pitz, SARKIS (Sarkis Zabunyan, dit)
Informations pratiques :
À l'espace culturel La Tréfilerie, 1 allée des Sports, 16400 La Couronne
Lundi : 14h-18h
Mardi-mercredi-jeudi : 09h-12h / 14h-18h
Vendredi : 09h-12h / 14h-16h
Renseignements : +33 (0) 5 45 67 29 67
Eaux souterraines : Récits en confluence
Versão em português abaixo
Le Frac Poitou-Charentes et l'Instituto Tomie Ohtake présentent l'exposition collective « Eaux souterraines : récits en confluence », qui s’inscrit dans la programmation de la saison Brésil-France 2025.
L'exposition propose une multiplicité de regards d’artistes contemporains autour des cours d’eau douce et les récits culturels, historiques et environnementaux qui les traversent.
Conçue comme un dialogue imaginaire entre le fleuve Charente et les rivières de São Paulo comme le Tietê, qui parcourent respectivement les territoires du Frac Poitou-Charentes (Angoulême) et de l’Instituto Tomie Ohtake (São Paulo) où elle sera successivement présentée, l’exposition rassemble les oeuvres de douze artistes français et brésiliens :
Marcos Ávila Forero | Minia Biabiany | Vitor Cesar & Enrico Rocha | Coletivo Coletores | Julien Creuzet | Rastros de Diógenes | davi de jesus do nascimento | Barbara Kairos | Daniel de Paula | Shivay la Multiple | Capucine Vever | Luana Vitra
À l’ère du changement climatique, les oeuvres présentées explorent les thèmes de la pénurie d’eau, de la relation de l’eau avec les histoires coloniales et extractivistes, des questions d’infrastructure et des futurs possibles. « Eaux souterraines : récits en confluence » donne à voir des pratiques artistiques qui reconnaissent les cours d’eau comme des êtres vivants dotés de droits intrinsèques, mais aussi en tant que témoins ancestraux, participants de l’histoire humaine, porteurs de transformations et de rencontres.
Quatre nouvelles commandes sont faites aux artistes Vitor Cesar & Enrico Rocha, Julien Creuzet, Barbara Kairos et Daniel de Paula.
Le second volet de l’exposition sera présenté à l’Instituto Tomie Ohtake à São Paulo du 13 novembre 2025 au 1er mars 2026.
« Eaux souterraines / Águas subterrâneas » est curatée par Irene Aristizábal, directrice du Frac Poitou-Charentes, Ana Roman, responsable des programmes artistiques de l’Instituto Tomie Ohtake et Catalina Bergues, curatrice adjointe.
La Saison Brésil-France 2025 est organisée et mise en œuvre :
pour le Brésil : par l’Institut Guimarães Rosa, sous tutelle du ministère des Relations extérieures, le ministère de la Culture, l’Ambassade du Brésil en France et le commissariat brésilien ;
pour la France : par l’Institut français et le commissariat français, sous tutelle du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture, avec l’appui de l’Ambassade de France au Brésil.
Versão em português
No contexto da Temporada França-Brasil 2025, o Frac Poitou-Charentes e o Instituto Tomie Ohtake apresentam Águas subterrâneas: narrativas de confluências.
Realizada primeiro na França e depois no Brasil (13.NOV—1.MAR 2026), esta exposição coletiva em duas etapas reúne múltiplos olhares de artistas contemporâneos sobre os cursos de água doce e os relatos culturais, históricos e ambientais que os atravessam.
Concebida como um diálogo imaginário entre o rio Charente e os rios de São Paulo, como o Tietê – que percorrem, respectivamente, os territórios do Frac Poitou-Charentes (Angoulême) e do Instituto Tomie Ohtake (São Paulo), onde será sucessivamente apresentada –, a exposição reúne obras de doze artistas franceses e brasileiros:
Marcos ÁVILA FORERO | Minia BIABIANY | Vitor CESAR & Enrico ROCHA | COLETIVO COLETORES | Julien CREUZET | Rastros de DIÓGENES | davi de jesus do nascimento | Barbara KAIROS | Daniel de PAULA | SHIVAY LA MULTIPLE | Capucine VEVER | Luana VITRA
Diante das mudanças climáticas, as obras apresentadas exploram temas como a escassez de água, a relação da água com as histórias coloniais e extrativistas, as questões de infraestrutura e os futuros possíveis. Águas subterrâneas: narrativas de confluências destaca práticas artísticas que reconhecem os cursos d’água como seres vivos com direitos intrínsecos, mas também como testemunhas ancestrais, participantes da história humana e agentes de transformação e encontros.
ÁGUAS SUBTERRÂNEAS: NARRATIVAS DE CONFLUÊNCIAS
Curadoria de Irene Aristizábal, Ana Roman e Catalina Bergues
Esta exposição é uma correalização do Instituto Tomie Ohtake com o Institut Français e Frac Poitou-Charentes e conta com o patrocínio do Instituto Guimarães Rosa, do Ministério das Relações Exteriores, da Empresa Gestora de Ativos – Emgea, do Ministério da Fazenda, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.
Ondes Sensibles
Exposition collective dans le cadre du dispositif Tandem
Thierry Mouillé, Sans titre (1994 / 1995). Dessin, édition d'une enveloppe à fenêtre, 23 x 16,2 cm. © Thierry Mouillé
La cité scolaire Genevoix & Signoret a le plaisir d'accueillir sa toute première exposition d’art contemporain en partenariat avec le Fonds Régional d’Art Contemporain (Frac) Poitou-Charentes, organisée dans le cadre du dispositif Tandem. Cet événement marque une ouverture culturelle inédite pour l'établissement, souhaitant offrir aux élèves et à l’ensemble de la communauté scolaire une rencontre privilégiée avec la création artistique. Le thème de l’exposition, « L’eau » a été choisi pour sensibiliser à l’importance vitale de cette ressource et aux enjeux environnementaux qui y sont liés.
L’eau, omniprésente dans notre quotidien, devient ici un sujet de réflexion artistique : tantôt source de vie, tantôt menace ou encore invitant au voyage, elle est explorée sous différentes formes et questionnée à travers le regard d’artistes variés. L’exposition a été conçue par les élèves éco-délégués du lycée, impliqués dans toutes les étapes du projet, du choix des œuvres à leur mise en espace.
L’engagement du groupe d’élèves reflète une volonté de faire dialoguer l’art et les problématiques écologiques actuelles, tout en proposant un regard sensible et critique sur notre rapport à l’eau. Les œuvres de la collection du Frac dialoguent avec des productions artistiques réalisées par les élèves du lycée sur la thématique. Cette exposition est une invitation à découvrir des pratiques artistiques variées, à interroger notre environnement et à éveiller une conscience citoyenne à travers l’art. Nous espérons que cette première initiative suscitera curiosité et réflexion, et ouvrira la voie à d’autres projets artistiques au sein du lycée.
Une sélection d’oeuvres de la collection du Frac avec :
Jean-Luc André / Glen Baxter / Regine Kolle / Frédéric Lormeau / Joachim Mogarra / Thierry Mouillé / Sarkis / Nathalie Talec
Et la participation des élèves et enseignant.e.s du lycée Maurice Genevoix de Bressuire :
Tess Menardeau, Margot Patarin, Marcel Rotureau-Bouchet, Simon Billy, Axel Tual, Nino Guinefoleau, Noah Mariet-Desfontaines, Guénola Bechy, Loona Boileau, Luna Boureau, Faustine Broussous, Enzo Ferre, Eve Girard, Thibaud Gobin, Nolhan Guerin, Maëva Guilloteau, Hamdi Hmaidouch, Maryanna Kambi, Eric Morandeau, Lucile Pacalin & Adeline Gastineau Bourcier, Pierre Richard, Cédric Fonteneau, Clémentine Ribeaudeau et Alexis Provost
Informations pratiques
Exposition visible à la demande des professeurs pour les classes des établissements de la Cité Scolaire, et sur des temps de recréations pour la communauté éducative.
Visites tout public :
le mercredi 14 mai de 12h à 14h
le jeudi 22 mai de 18h à 20h
le mardi 27 mai de 18h à 20h
le lundi 2 juin de 18h à 20h
ou sur demande.
Renseignements et réservations :
alexis.provost@ac-poitiers.fr
Tandem est un outil de diffusion des oeuvres de la collection du Frac Poitou-Charentes qui donne au partenaire une place centrale dans la conception d’une exposition. Il permet à toute structure souhaitant s’impliquer dans l’éducation artistique et culturelle, de concevoir et d’accueillir dans ses murs une exposition imaginée en collaboration avec le Frac. Pour en savoir plus sur les dispositifs de co-création :
Passé (re)composé
Exposition collaborative au Musée Sainte-Croix, Poitiers
« Passé (re)composé » est un accrochage né d'un partenariat entre l’université de Poitiers, le musée Sainte-Croix et le Frac Poitou-Charentes. Ces trois institutions ont invité les étudiant·e·s en dernière année de licence d’Histoire de l’Art et d’Archéologie de l’université de Poitiers à imaginer un dialogue entre deux œuvres de la collection du Frac Poitou-Charentes et deux œuvres des collections des musées de Poitiers.
En faisant dialoguer présent et passé, ces duos d’œuvres font ressurgir, sur un ton volontairement décalé, la mémoire du peuple picton – un peuple gaulois qui habitait le territoire connu aujourd’hui comme les Deux-Sèvres, la Vienne et le sud de la Vendée – et de ses dieux gallo-romains, la mémoire culinaire poitevine ou encore la mémoire de techniques artisanales ancestrales et des objets industriels.
Les œuvres de la collection du Frac :
Glen Baxter, L’Aube en Poitou-Charentes. La chasse au tourteau fromagé commence (2000), César, Compression (1967)
Informations pratiques
Lieu : Musée Sainte-Croix, 61 rue Saint-Simplicien, Poitiers
Renseignements : +33 (0) 5 49 41 07 53
© Glen Baxter, L’Aube en Poitou-Charentes. La chasse au tourteau fromagé commence (2000).
Dessin, encre et crayons de couleurs sur papier. © Frac Poitou-Charentes / Glen Baxter
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[Rêver le temps] | Cristina Flores Pescorán
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