RENDEZ-VOUS CRITIQUE AUTOUR DE PROJETS DE CRÉATION EN ARTS VISUELS

Le Frac Poitou-Charentes, en collaboration avec la Ville de La Rochelle, vous invite le 10 juin 2026 au troisième volet de «Tendre Critique», un rendez-vous à destination des artistes pour créer un temps d'échanges public autour de leurs pratiques et plus spécifiquement de projets en cours ou à venir.

Cet événement s’articulera autour de deux rencontres, deux duos artiste/commissaire d’exposition qui échangeront les unes après les autres pendant 1h30. Par l'invitation faite aux curatrices Noelia Portela et Camille Martin, il s'agit de constituer un espace d'écoute riche d'une diversité de regards et d'approches curatoriales au service de l'avancée des projets et de l'interconnaissance régionale.

Noelia Portela et Camille Martin ont sélectionné les artistes Margo Beffa et Camille Guitard pour cette nouvelle édition de Tendre Critique.

Les COMMISSAIRES INVITÉES

En 2024, elle a exercé la fonction de rapporteuse du Prix AWARE.

L’année suivante, Noelia Portela a été lauréate de la bourse Fluxus Art Projects pour un projet de recherche curatoriale, mené en collaboration avec The Showroom (Londres, Royaume-Uni).

Elle fut également mentor au sein du programme Atelier des Savoir-Portages, dirigé par Tropical Papers. Ses textes ont été publiés dans des revues spécialisées, notamment Artishock Magazine (Chili), Relieve Contemporáneo (Argentine) et Obra (Suisse).

Elle est membre de Heartline.

À la fin de l’année 2025, elle rejoint le Capc – musée d’art contemporain de Bordeaux en tant que responsable du centre Recherche, Résidences et Programmation culturelle.

Son intérêt porte sur des formes artistiques qui se situent à l’intersection d’autres domaines, tels que le sport, le spectacle, les cultures populaires ou les sciences sociales et éducatives. À travers ces projets, elle s’intéresse à des pratiques qui interrogent autant les manières d’être artiste que les modes de production, de collaboration et de travail au sein des institutions artistiques.

Les artistes invitées

Elle reprend le phénomène de fossilisation de la foudre et en trace un parallèle avec l’éphémérité de la fête. 

Les fulgurites ou pierres de foudre, sont des roches de verre naturelles formées par la fusion du sable lorsque la foudre frappe le sol. 

Au travers de ce projet, c’est deux histoires qui fusionnent, celle d’une poésie de la fulgurance et d’une cosmologie de l’éphémère.

INFORMATIONS PRATIQUES

Les rencontres, ouvertes au public, se dérouleront le 10 juin 2026 de 18h à 21h, à la Maison des Écritures de La Rochelle

46 Av. du Fort Louis, 17000 La Rochelle

Entrée libre, sur inscription

Chaque premier samedi du mois à 16h00, venez découvrir l’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » à l’occasion d’une visite accompagnée d’une médiatrice !

Informations pratiques

• Au Frac Poitou-Charentes, 63 boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

• Les samedis 6 juin, 4 juillet, 1er août, 5 septembre et 3 octobre, 16h00

• Événement gratuit, pour toutes et tous

Venez vivre la Nuit des musées au Frac Poitou-Charentes et à L'Houmeau ! 

Dans le cadre de cet événement national et du festival Hors-Jeux, le Frac vous invite à découvrir des films récents du collectif Tizintizwa et leur exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية »

Programmation de la journée :

Au Frac Poitou-Charentes 

• Ouverture exceptionnelle de 14h à 22h

• En continu : projections des films Teide (2025) et A (Rough) Seasonal Worksong (2023) de Tizintizwa

• Découverte de l’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » 

Sur la Place Saint Jacques de L’Houmeau - Dans le cadre du festival Hors-jeux

• 15h : 𝘌́𝘵𝘦𝘯𝘥𝘢𝘳𝘥𝘴 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘪𝘳𝘦𝘴, 𝘢𝘵𝘦𝘭𝘪𝘦𝘳 𝘱𝘢𝘳𝘦𝘯𝘵𝘴-𝘦𝘯𝘧𝘢𝘯𝘵𝘴

Venez inventer votre propre drapeau ?

Inspiré du travail du collectif Tizintizwa, cet atelier vous invite à créer votre propre fanion à l’aide de pochoirs : formes géométriques, animaux et autres motifs.

Vous pourrez assembler librement les formes pour imaginer un drapeau qui vous ressemble et lui donner une signification.

Vous réalisez ensuite un porte-clé en perles de couleurs. Chaque combinaison de couleurs correspond à une valeur, comme l’amour, l’amitié, le courage ou la solidarité...

Un atelier créatif, poétique et accessible à tous, pour repartir avec une création unique et un petit langage secret à partager.

• 16h : projection sous le dôme du film A (Rough) Seasonal Worksong (2023)

• 20h : projection sous le dôme du film Teide (2025), suivi d'une discussion avec les artistes du collectif Tizintizwa

« Teide » est une installation vidéo commandée par le Centre Pompidou-Metz pour l’exposition collective « Après la fin. Cartes pour un autre avenir », dont le commissariat fut assuré par Manuel Borja-Villel.

Le film Teide revient sur un épisode majeur et violent de la conquête espagnole des îles Canaries à la fin du XVe siècle, notamment le massacre des populations autochtones guanches (d’origine amazighe) lors de La Matanza de Acentejo.  La vidéo fait cohabiter la langue sifflée des Guanches, un savoir ancestral en voie de disparition et des images actuelles de tourisme de masse à Tenerife. L’œuvre met en lumière l’effacement historique, culturel et linguistique de ces populations.

Avec le film A (Rough) Seasonal Work Song, le collectif rend hommage à l’héritage des femmes amazighes et illustre comment la musique et la poésie peuvent servir de vecteurs de résistance et de fierté pour les communautés.

A (Rough) Seasonal Work Song est un documentaire musical et un poème visuel, fruit d’une collaboration entre Fadma Boutalaa et Cheikh Hammou, l’un des derniers griots. Ce docu-fiction permet à Fadma d’écrire et de jouer son propre rôle, mêlant sa réalité à celle de Cheikh Hammou, témoin de son histoire. Les chants et ballades du film sont originaux, créés collectivement pour aborder la culture de la pomme dans la région. Le film évolue à travers différentes itérations façonnées par diverses communautés, imitant le processus communautaire de la poésie orale. Cette cinquième itération symbolise cinq cycles, avec de nouvelles versions émergentes à chaque saison de récolte. Les paysannes impliquées dans les ateliers commencent à interpréter ces chansons de manière autonome, témoignant de l’impact durable du projet sur leur culture.

Informations pratiques : 

Au Frac Poitou-Charentes, 63 Bd Besson Bey, 16000 Angoulême
Et sur la Place Saint Jacques de L’Houmeau, 16000 Angoulême
Entrée gratuite, pour toutes et tous

Le Frac Poitou-Charentes présente la première exposition personnelle en Europe du collectif Tizintizwa.

Basé à Casablanca, il développe une pratique pluridisciplinaire qui mobilise récits oraux, matériaux documentaires et mémoires situées pour faire émerger des contre-récits, depuis les cultures d’Afrique du Nord et du Sud global.

Tizintizwa – qui signifie «col des abeilles» en tamazight – conçoit son travail comme une pratique collective fondée sur la circulation des récits, des savoirs et des imaginaires entre différents territoires. L’exposition présentée au Frac Poitou-Charentes s’inscrit dans un projet de recherche mené en 2025 en Nouvelle-Aquitaine, qui explore les relations historiques et culturelles entre la France rurale et l’histoire coloniale française.

CROISSANT INDIGERIBLE / علاقات عرنسية

L’exposition présentée au Frac Poitou-Charentes est le fruit d’un projet de résidence de recherche intitulée Growing Language in a Greenhouse qui a eu lieu en 2025. La projet s’est développé autour du questionnement des processus de centralisation politique et de construction des états-nations, ainsi qu’à leurs effets sur l’uniformisation linguistique, culturelle et environnementale. Entre la France et ses anciennes colonies, les dynamiques d’homogénéisation ont souvent été accompagnées de récits et de justifications parallèles, où certains modes de vie étaient présentés comme éloignés d’un idéal alors considéré comme celui de la « civilisation ».

Dans ces discours, certains responsables politiques comparaient les populations rurales françaises aux populations d’Afrique du Nord, mobilisant également des références aux récits anciens notamment les mythes liés aux guerres saintes – pour contribuer à façonner une identité nationale encore en formation. La langue française et les récits qui l’accompagnaient ont ainsi joué un rôle majeur dans la construction du projet national, des figures de Roland ou de Charles Martel jusqu’aux textes de Jules Ferry, Gautier ou Gambetta, qui ont profondément marqué les campagnes françaises.

Au fil du temps, à mesure que s’atténuait la distance entre centre urbain et les marges rurales, que les populations paysannes s’intégraient davantage au modèle national, l’enjeu de l’unité culturelle a évolué. Les regards et les récits collectifs se sont alors davantage tournés vers la figure de « l’autre », notamment dans un contexte colonial. Aujourd’hui encore, les échos entre certains imaginaires médiévaux et des conceptions contemporaines de la nation demeurent perceptibles, par exemple dans certaines références récurrentes aux guerres saintes au sein de discours politiques.

Pour mener leurs recherches, les quatre artistes du collectif ont été accueillis entre mars et octobre 2025 successivement à La Réciproque (Hasparren), La Forêt d’Art contemporain (PNR des Landes de Gascogne), Trapèze (St Jean d’Angély) et la Maison des écritures (La Rochelle).

Pour leur exposition au Frac, le collectif Tizintizwa présente une série d’œuvres spécialement conçues pour l’exposition qui dessinent un récit satirique semi-fictionnel utilisant divers supports. Fruit des recherches menées entre sources académiques et des recherches de terrain en Nouvelle-Aquitaine, les œuvres comprennent une vidéo, des oeuvres graphiques et sculpturales.

INFORMATIONS PRATIQUES

Venez partager un apéro festif pour célébrer l'ouverture de l'exposition, en présence des artistes. 

• Jeudi 21 mai, 18h

• Gratuit, ouvert à toutes et tous, réservation conseillée

• Exposition visible jusqu'au 1er novembre 2026,

• au Frac Poitou-Charentes, 63 Bd Besson Bey, 16000 Angoulême

• Renseignements en ligne ou par téléphone au :

• +33 (0) 5 45 92 87 01

Venir au Frac Poitou-Charentes en covoiturage

Dans le cadre de son engagement en faveur d’un développement plus durable de ses activités, le Frac Poitou-Charentes encourage la mise en place de solutions de mobilité partagée à l’occasion des vernissages et événements publics.

Afin de faciliter les déplacements des personnes venant parfois de loin, un système de covoiturage est proposé pour permettre aux publics de rejoindre les lieux d’exposition plus facilement, tout en limitant l’impact environnemental lié aux trajets individuels.

Cette démarche s’inscrit dans la volonté du Frac de favoriser des formes d’accueil plus accessibles, conviviales et attentives aux enjeux écologiques contemporains.

VENEZ VIVRE LA NUIT DES MUSÉES AU FRAC POITOU-CHARENTES ET À L'HOUMEAU ! 

Dans le cadre de cet événement national et du festival Hors-Jeux, le Frac vous invite à découvrir des films récents du collectif Tizintizwa et leur exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية »

L’exposition « Croissant Indigerible / علاقات عرنسية » du collectif Tizintizwa est inscrite dans la programmation de la Saison Méditerranée et reçoit le soutien de l’institut Français du Maroc.

La Saison Méditerranée 2026 met en valeur la richesse et la diversité des cultures méditerranéennes. Elle célèbre les artistes, les créateurs et les jeunes talents de ces régions, en valorisant les échanges culturels et humains.

La Saison Méditerranée, après une ouverture populaire et festive à Marseille, se déroule principalement en France, sur l’ensemble du territoire, entre le 15 mai et le 31 octobre 2026.

Elle rayonne sur les rives de la Méditerranée à travers l’organisation de plusieurs événements en lien avec les scènes artistiques et structures culturelles de la région et le réseau diplomatique français à l’étranger.

Cette Saison est l’occasion de valoriser les initiatives de la jeunesse et des diasporas, accompagner la création et l’innovation par la circulation des idées et des personnes et encourager les coopérations entre les sociétés civiles, en particulier avec le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte et le Liban.

La Saison propose 5 thématiques pour adresser les questions contemporaines en commun : les utopies spéculatives, les identités plurielles, les spiritualités contemporaines, l’histoire collective des migrations, la construction des récits.

Placée sous l’égide du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères et du ministère de la Culture en lien avec la Direction interministérielle à la Méditerranée, cette Saison est pilotée par l’Institut français sous le commissariat général de Julie Kretzschmar.

Le Frac Poitou-Charentes poursuit avec cette invitation à Louisa Yousfi, une saison itinérante d'invitations faites à des auteur·trices, chercheurs et chercheuses et philosophes. Ces nouveaux rendez-vous viennent nourrir le dialogue entre la création contemporaine et d'autres champs, tout en développant une pensée critique riche. Ces moments visent à enrichir les échanges et réflexions qui relient communautés d’artistes, acteur·ices culturel·les, futur·es professionnel·elles de l’art, habitant·es et publics de tous horizons.

Louisa Yousfi est autrice, journaliste et critique littéraire. Elle est l’autrice de Rester barbare (La Fabrique, 2022), ouvrage dans lequel elle s’empare du motif de « la barbarie » emprunté à l’écrivain algérien Kateb Yacine pour proposer un récit à la fois politique et littéraire de ce (re)devenir barbare des Noirs et des Arabes de France. Elle a participé à l’ouvrage collectif Contre la littérature politique (avec Pierre Alferi, Nathalie Quintane, Leslie Kaplan, Tanguy Viel et Volodine, La Fabrique, 2024). Son dernier livre, La grande méthode (La Fabrique, février 2026 - à paraître), raconte le voyage d'une famille de l'immigration algérienne pour enterrer le père au pays. Au cours de ce voyage, perturbé par des apparitions, quelque chose se décante : le secret des peuples que l’exil échoue à faire oublier. La grande méthode explore la couture délicate entre le monde visible et les mondes invisibles qui persévèrent dans l’ombre et habitent encore les esprits « occidentés ».

Cette rencontre est organisée en partenariat avec le Musée d’Angoulême, la médiathèque Alpha GrandAngoulême et la librairie Lilosimages

Informations pratiques 

À la médiathèque l’Alpha GrandAngoulême, 1 rue Coulomb, 16000 Angoulême

Gratuit, sur inscription en ligne ou par téléphone

Pour aller plus loin

Découvrir son projet pour la Villa Médicis

Son projet de résidence est consacré à l’écriture d’une œuvre de fiction à partir d’une famille franco-algérienne éprouvée par la mort du père, récit qu’elle travaillera à mettre au contact d’autres traditions d’écriture que la forme témoignage ou le document d’archives, et d’une langue portée par un syncrétisme radical. Il y sera question notamment de contes perdus, d’héritage secret, de biologie spirituelle, de télépathie intergénérationnelle entre un peuple de fantômes indigènes et leurs descendants engagés dans une série de « travaux herculéens » à réaliser dans un monde de plus en plus hostile.

Rester Barbare, une utopie décoloniale

Nés dans la bouche de l’extrême-droite, les termes « ensauvagement », « racaille » ou encore « barbare » sont fréquemment repris dans les sphères politique et médiatique, de manière complètement décomplexée. Ils renvoient à un imaginaire raciste et colonial selon lequel il y aurait des races inférieures, primitives, incivilisées. Pour s’intégrer à la société, le ou la barbare devrait alors, selon cette idéologie, nier sa culture, ses origines et son identité. 

Que désigne la figure du barbare ? Comment la réappropriation de ce terme peut-elle servir de paravent face à l’oppression raciste ? Dans quelles mesures ce motif de la barbarie est-il genré ? La violence est-elle le seul moyen dont disposent les minorités pour rétablir un rapport de force avec le pouvoir ?

Pour en parler, Rokhaya Diallo et Grace Ly reçoivent la journaliste et autrice Louisa Yousfi. Partant de l’expression de l’écrivain algérien Kateb Yacine, l’invitée propose dans son essai de Rester barbare (éd. La fabrique, 2022). Elle retourne le stigmate de ce mythe dans un cadre littéraire et esthétique, pour élaborer un espace de contestation face à la tentative de domestication raciste.

Rurart rejoint l’initiative du Frac Poitou-Charentes qui porte ce projet d’ampleur régionale. L’exposition présentera des œuvres originales appartenant à la collection personnelle de l’artiste, au FRAC Poitou-Charentes, à la galerie Alain Gutharc, ainsi que L’histoire des alliances alterpolitiques avec le Peuple Castor, une aquarelle de 7m de long à l’IAC - Institut d’art contemporain - Villeurbanne/Rhône-Alpes.

À quoi ressemblaient nos paysages d'antan, quand les rivières étaient foisonnantes de vies ? C'est ce que nous révèle l'artiste franco-américaine Suzanne Husky. Via une série d'aquarelles époustouflantes, elle revient sur le rôle crucial d'un ingénieur des rivières sous-estimé : le castor. Diplômée des Beaux-Arts de Bordeaux, formée en paysagisme et en agroécologie, Suzanne met son art au service de la régénération des écosystèmes, et nous interroge sur notre relation aux zones humides. À travers des œuvres dignes des plus beaux folklores et contes d'autrefois, mais aussi des actions de terrain, Suzanne nous apprend à imiter les castors pour Rendre l'eau à la Terre et restaurer les cours d'eau.

Laurie Debove

INFORMATIONS PRATIQUES

Exposition du 12 mars au 14 juin 2026 : entrée libre et gratuite, du mercredi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h et les dimanches de 14h à 18h - Fermé les jours fériés.

• Conférence de l’artiste Suzanne Husky le 11 mars 2026 à 19h30, au Confort Moderne, 185 Rue du Faubourg du Pont Neuf, 86000 Poitiers.

• Vernissage à Rurart / Centre d’art, le 12 mars à 18h30 en présence de Suzanne Husky - lecture théâtralisée de Michel Richard et une installation du collectif Or Normes

• Dévernissage et repas partagé dimanche 14 juin à partir de 12h30 autour d'un verre de l'amitié.

Un projet porté par le Frac Poitou-Charentes et ses partenaires, soutenu par la Fondation Carasso et par le contrat de filière arts plastiques et visuels porté par la Région Nouvelle-Aquitaine, la DRAC Nouvelle-Aquitaine, et le réseau Astre.

Événement complet

Journée professionnelle – en partenariat avec Föhn

Soutenue par le dispositif Astroïde/réseau Astre, cette journée professionnelle est pensée comme un temps de rencontre et de partage autour des pratiques curatoriales en Nouvelle-Aquitaine.

Elle réunit plusieurs commissaires d’exposition qui ont inscrit leur travail sur le territoire, de longue date ou plus récemment : Anne-Laure Lestage, Adélaïde Blanc, Élise Girardot et Marion Vasseur Raluy. À leurs côtés, La Forêt d’art contemporain, représentée par Lydie Palaric, apportera le regard d’une structure qui collabore étroitement avec des commissaires indépendants.

Au fil des échanges, les invitées reviendront sur leurs parcours, leur lien au territoire et leurs façons de travailler, que ce soit de manière indépendante ou en dialogue avec des lieux d’exposition, des artistes et des contextes spécifiques. 

Cette journée fait écho à l’exposition L’automne des idées, conçue par Élise Girardot dans le cadre d’une résidence curatoriale portée par le Frac Poitou-Charentes.

Programme de la journée

• 10h30 | accueil 

• 11h00 - 12h30 | Trajectoires, structurations et mobilités : le parcours curatorial

Anne Laure Lestage, Marion Vasseur Raluy, Elise Girardot

Modération : Irene Aristizábal

• 14h00- 15h30 | La recherche de terrain : quand le territoire influence la pratique curatoriale

Adélaïde Blanc, Marion Vasseur Raluy, Lydie Palaric

Modération : Élise Girardot

• 16h00 - 16h45 | Visite de l’exposition et échanges avec Élise Girardot

Avec

Adélaïde Blanc, Anne Laure Lestage, Marion Vasseur Raluy, Lydie Palaric, Élise Girardot

Modération

Irene Aristizábal, Élise Girardot

Föhn 

Fondée en 2018 à Bordeaux, Föhn est une association dédiée au commissariat d’exposition et à la critique d’art. Elle accompagne la recherche artistique sous différentes formes, en favorisant les échanges à échelle régionale, nationale et internationale. Föhn s’intéresse au temps long de la création, sur un principe éco-responsable qui irrigue chacun des projets. Depuis sa création, l’association développe des programmes nomades et privilégie une approche collective autour d’une exposition ou d’une performance, ou encore d’une résidence artistique, critique ou curatoriale. Depuis 2021, cette dynamique s’intensifie et aspire à devenir le socle de son développement artistique, en travaillant avec des curateurs et curatrices d’horizons variés à travers la Région Nouvelle-Aquitaine. 

www.fohn.fr

INFOrmations pratiques - Événement complet

Du 2 au 14 février, le Frac accueille la première phase de la résidence de l’artiste Célie Falières dans les quartiers de L’Houmeau et Bel Air / La Grand Font. Cette première étape de résidence lance un projet de co-création avec les habitants et usagers de ces quartiers sur une durée de 3 ans.

Célie Falières développe depuis plusieurs années un travail ancré dans les lieux dans lesquels elle intervient. Son projet « Stratigraphie - douze saisons » propose pour les quartiers de L’Houmeau et Bel Air-La Grand Font, de construire des liens, de regarder la succession de strates constituant un territoire donné : matériellement, historiquement et humainement. Le projet sera construit à travers des temps de partage des connaissances (autour des savoirs des participants et de l’artiste…), d’apprentissage de nouveaux savoirs-faires (création en céramique, des compétences en boulangerie…) et des temps de convivialité et d’hospitalité autour de la cuisine et de repas partagés.

Rencontre avec l’artiste : Vendredi 13 février à 18h30, au Bêta

Pour clore la première phase de la résidence artistique de Célie Falières, placée sous le signe de la convivialité et de la nourriture, nous vous invitons à venir partager un moment convivial et culinaire.

Vous avez envie de participer à la préparation de cette rencontre gustative ? Venez dès 15h !  

Informations pratiques

Vendredi 13 février à 18h30

Au Bêta, 70 rue Leclerc Chauvin 16 000 Angoulême

Gratuit, ouvert à tou·te·s, inscription conseillée en ligne ou par téléphone :

05 45 92 87 01

En partenariat avec le Bêta

Son approche artistique se nourrit de la découverte d’un lieu, de ses ressources, de ses occupant.e·s et spécificités et créer de nouvelles formes. Par cette grande attention portée au contexte, le travail de Célie Falières se déploie et s’enrichit.

« Stratigraphie - douze saisons » est un projet qui tend à construire des liens, à explorer une zone sous différents biais ; à regarder la succession des couches et leur relations, ce qui constituent un territoire donné : matériellement, historiquement, humainement.

Tout comme la pratique de Célie Falières (objet, performance, vidéo, sculpture, installation) la forme que prendra le projet sera multiple. Production plastique (objets, sculpture, dessin, impression), performances (parade, actions, proposition culinaire) et enfin, vidéo.

Par des rencontres régulières en lien avec les différentes structures du territoire, l’artiste proposera des temps de rencontre, de création et de convivialité. Ces temps auront pour but de créer des liens transversaux entre l’institution (le Frac), l’artiste, les structures accueillantes ou partenaires et celles et ceux qui les fréquentent. Ce travail collectif ponctuel aboutira sur des productions pérennes et éphémères (à définir pendant le développement du projet) et sera le fruit d’une recherche dans les quartiers de L’Houmeau, Bel Air, Grand Font ainsi que d’un travail de collecte de matières et de savoir-faire. L’autre versant de « Stratigraphie - douze saisons » sera un travail vidéo, liant ces trois années de présence régulière.

Prenant pour point de départ le féminicide médiatisé de Gabby Petito par son compagnon Brian Laundrie, Pascal Navarro interroge, avec « Monument pour Gabby », la persistance des images à l’ère des réseaux sociaux. Alors que tous les comptes de Brian ont été supprimés, celui de Gabby demeure figé en ligne, tel un monument numérique fragile. Le projet se déploie à partir de cette archive publique : plusieurs formats (éditions, expositions, lecture-performée..) constituent les étapes d’un travail au long cours menant à un roman graphique. Celui-ci propose de raconter une vie uniquement à partir des traces laissées sur Internet, sans extrapolation, en traduisant le flux fragmenté du web en une narration linéaire, et en transposant sur papier la mémoire suspendue d’un compte Instagram devenu lieu de recueillement collectif.

Dans le cadre du Grand Off* de la bande dessinée

*Manifestation gratuite à Angoulême

Exposition visible du 29 janvier au 1er février · 14h / 18h · Entrée gratuite

Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 29 janvier à 18h · inscription conseillée, en ligne ou par téléphone :

PASCAL NAVARRO

Pascal Navarro a pour habitude de présenter son travail à partir des notions de perte et de conservation. Ces enjeux trouvent des échos formels dans les phénomènes d'apparition ou d'effacement. Ainsi, dans la série des dessins néguentropiques, la dégradation lente des encres par la lumière naturelle dévoile des figures de ruines antiques, qui apparaissent au bout de semaines ou d'années, selon le mode de conservation ou d'exposition des oeuvres. La photographie, en tant qu'outil de conservation, est souvent convoquée, sans forcément être le medium utilisé. C'est le cas du projet Monument pour Gabby, qui, au-delà d'un récit, aborde la question des images partagées sur l'internet et de leur pérennité. 

En 2025, Pascal Navarro a présenté son travail dans l'exposition « Ce que pense la main » au Frac Sud et a réalisé une résidence d'écriture à La Marelle. Il entamera une résidence à l'atelier Vis à Vis à Marseille au printemps. 

Provincialiser la langue - Langage et colonialisme

Une conversation entre Cécile Canut et les artistes du Collectif Tizintizwa, dans le cadre de leur projet Growing Language in a Greenhouse

Sociolinguiste et réalisatrice, Cécile Canut est professeure des universités à l'université Paris Cité, Paris Descartes. Elle s'intéresse à la mise en récits, en images et en discours des migrations. 

Ses recherches portent sur les imaginaires linguistiques en Afrique (Mali), la mise en scène des migrations au Cap-Vert, ainsi que les pratiques de discrimination vis-à-vis des Roms en Bulgarie, dans une perspective d'anthropo-linguistique politique engagée.

Elle a publié plusieurs ouvrages majeurs, notamment Une langue sans qualité (2007), Le Spectre identitaire. Entre langue et pouvoir au Mali (2008), Mise en scène des Roms en Bulgarie. Petites manipulations médiatiques ordinaires (2016), Le Langage, une pratique sociale. Élément d'une sociolinguistique politique (2018), Provincialiser la langue. Langage et colonialisme (2021) et Langue (2021). 

En parallèle de son travail académique, elle est réalisatrice de films documentaires, dont Ilia di mudjer (L'île des femmes) en 2014, qui explore les vies de femmes roms au ghetto de Nadejda à Sliven en Bulgarie.

Un projet soutenu par le contrat le programme IFNA - débat d’idées | Institut Français x Région Nouvelle-Aquitaine 

Le collectif Tizintzwa

Tizintizwa («col des abeilles») est un collectif d’art et de recherche pluri-disciplinaire dont les actions constituent un ensemble de prétextes à la création collective et à la pollinisation des savoirs. Basé sur la rencontre et la mise en perspective de récits et de points de vue, leur recherche se nourrit “d’Agoras” invitant le regard des publics, d’autres artistes & auteurices.

Pour cet événement, le collectif à souhaité inviter Cécile Canut pour aborder la question de l'hégémonie linguistique française dans les colonies à travers une perspective historique et culturelle. Dans son ouvrage « Provincialiser  la Langue », Cécile Canut pose un cadre historique au paradigme hiérarchique qui domine le discours sur les langues en « Francophonie ».

Le Frac Poitou-Charentes s'associe avec le Musée Sainte-Croix afin de proposer cette première rencontre, qui ouvre une saison itinérante d'invitations faites à des auteur·trices, chercheurs et chercheuses et philosophes. Ces nouveaux rendez-vous viennent nourrir le dialogue entre la création contemporaine et d'autres champs, tout en développant une pensée critique riche. Ces moments visent à enrichir les échanges et réflexions qui relient communautés d’artistes, acteur·ices culturel·les, futur·es professionnel·elles de l’art, habitant·es et publics de tous horizons.

Philosophe, écrivaine et directrice de recherche émérite au CNRS, Marie-José Mondzain s’est spécialisée dans l'étude du rapport aux images et au langage. Son travail l'amène dans les civilisations des siècles passés, de la période byzantine jusqu'aux représentations modernes et se porte sur l'étude du rapport aux images, publicité, propagande, actualités, ainsi que celles de l'art contemporain, menant une pensée profondément ancrée dans les enjeux politiques de notre temps.

Venant d’achever un ouvrage sur et avec l’Intelligence artificielle qui paraîtra en 2026, Marie-José Mondzain partagera ce qu’elle construit à travers cette réflexion qui reste fidèle à la question de la radicalité, du colonialisme et de l’hospitalité au cœur de son travail.

Sa bibliographie la plus récente compte : Confiscation : Des mots, des images et du temps, 2017. K comme Kolonie. Kafka et la décolonisation de l'imaginaire, 2020, Accueillir : Venu(e)s d'un ventre ou d'un pays, 2023.

Cette rencontre est organisée en partenariat avec le Musée Sainte-Croix de Poitiers & les Ami•es du Frac Poitou-Charentes

Informations pratiques 

Au Musée Sainte-Croix, 61 Rue Saint Simplicien, 86000 Poitiers

Gratuit, sur inscription en ligne ou par téléphone

Le WEFRAC, c’est la fête d’automne des Fonds régionaux d’art contemporain !

Pour cette édition, le Frac Poitou-Charentes lance « L’Automne des enfants » : venez à la rencontre d’artistes et partagez des moments de création durant lesquels se mêlent perles, paillettes et fabrication de masques. Des ateliers pour les grands et les petits, à vivre au détour d’un goûter festif !

Programme de l’après-midi (en continu) :

• Atelier fabrication de masques en laine avec Célie Falières. 

• Atelier tissage de perles en grand format avec Salomé Tavan.

• Un moment de maquillage pour petits et grands avec Yvan d’Étoile.

Informations pratiques : 

Le samedi 15 novembre, en continu de 14h à 18h

Gratuit, enfants accompagnés à partir de 3 ans

Frac Poitou-Charentes, 63 Bd Besson Bey, 16000 Angoulême

Inscription conseillée en ligne ou par téléphone au :

+33 (0) 5 45 92 87 01

Le Frac Poitou-Charentes inaugure sa première résidence curatoriale autour de la collection en accueillant Élise Girardot, commissaire indépendante et critique d’art. À l’issue de plusieurs mois de recherche, elle imagine « L’automne des idées », une exposition qui mêle poésie, histoire et archéologie autour des notions d’érosion, de disparition et de réinvention des récits.

Inspirée par la découverte mystérieuse d’un crâne féminin dans la grotte du Quéroy, près d’Angoulême, l’exposition s’appuie sur cette énigme archéologique pour interroger les strates de la mémoire, l’érosion des récits et la manière dont les traces du passé façonnent notre présent.

Emprunté à un vers de Charles Baudelaire, le titre de l'exposition évoque un paysage mental où le temps agit comme un agent de transformation et parfois de réparation. Les artistes explorent des formes de mémoire enfouies, personnelles ou collectives, dans une tension constante entre disparition et réinvention. Les œuvres présentées incarnent cette réflexion poétique : elles deviennent tantôt fossiles, tantôt failles, témoins silencieux ou fragmentés.

Par le biais de vidéos, dessins, sculptures ou photographies, « L’automne des idées » vous invite à une déambulation sensible à travers des temporalités superposées : celles des corps, des sols, d'une collection et de ses récits oubliés.

AVEC DES OEUVRES DES ARTISTES DE LA COLLECTION DU FRAC POITOU-CHARENTES :

Philippe Amiel, Malala Andrialavidrazana, Elize Charcosset, Isabelle Ferreira, Rodney Graham, Clara Ianni, Farah Khelil, Meiro Koizumi, Mathias Mareschal, Louise Sartor, Kristina Solomoukha et Paolo Codeluppi, Patrick Tosani

DATES CLÉS

• Vernissage le 6 novembre 2025 :

Venez partager un moment festif pour l’ouverture de l’exposition, en présence de la curatrice invitée et des artistes.

Activation de l’œuvre nouvellement produite par Elize Charcosset en continu de 18h à 20h.

Gratuit, tout public, réservation en ligne ou par téléphone.

• Vendredi 27 février 

« Réflexions et échanges sur les pratiques curatoriales en Nouvelle-Aquitaine ».

Journée professionnelle en partenariat avec Föhn et le réseau Astre.

• Samedi 21 Mars 

Visite en conversation avec Marina Seretti, maître de conférences en philosophie et Élise Girardot, commissaire de l’exposition

• Visites accompagnées de l’exposition : 7 déc. / 4 janv. / 1er fév. / 1er mars / 5 avr. / 3 mai

Le premier dimanche de chaque mois, nous vous donnons rendez-vous à 16h au Frac pour une découverte de l’exposition accompagnée d’un·e médiateur·ice.

Gratuit et sans inscription.

• La Fabrique du regard : Les mercredis pendant les vacances scolaires.

La Fabrique du regard est un atelier pour le jeune public qui se déroule pendant les vacances scolaires. Immergé dans l’exposition, le groupe d’enfants explore les œuvres et les démarches des artistes par le biais d’un temps de pratique artistique.

L’inscription est gratuite sur réservation.

L’ambition de ce projet est de rendre hommage au sculpteur Jean-Luc Vilmouth, auteur de l’œuvre Comme deux tours, située sur le site de la Manu et qui fête ses 30 ans cette année. Jean-Luc Vilmouth se déclarait, au tournant des années 90, être « un ami des objets ». En effet, sa démarche artistique se fonde sur l’association d’objets manufacturés de notre quotidien avec d’autres objets ou matériaux qui viennent en révéler la forme et en « augmenter » la puissance d’expression. De cette « augmentation », résulte le détournement de la fonction de l’objet et l’apparition d’un nouveau sens ou usage.

À l’instar de Jean-Luc Vilmouth, les artistes sont ainsi invités à développer leur approche de l’objet en tant que pratique sculpturale et à proposer des formes de détournement ou de rapprochement parfois inattendus, propres à en changer le sens et la fonction.

Avec Michel Darmon, Alexis Debeuf, Barbara Kairos, Kacha Legrand, Sophie Mignot, Mathis Perron, Clémence Valade et une sélection d’œuvres des artistes du Frac Poitou-Charentes : Fabrice Hyber, Mrzyk et Moriceau, César, Clarisse Doussot, Régis Fabre, Peter Briggs, Benjamin Swaim

Vernissage le 17 octobre à 18h précédé d’une visite commentée par le directeur de l’École d’arts plastiques – Centre d’art et Artothèque

Informations pratiques :

Centre d'art et Artothèque, 12 rue de la Taupanne, 86100 Châtellerault

Du lundi au vendredi de 14h à 17h30

Visite libre ou accompagnée d’un médiateur sur rendez-vous au :

• 05 49 93 03 12

• ecole.arts-plastiques@grand-châtellerault.fr

Cette exposition s’inscrit dans l’évènement anniversaire en hommage à Jean-Luc Vilmouth et à sa célèbre sculpture, Comme deux tours, située sur le site de la Manu.

Avec les oeuvres des artistes diplomé·e·s de la promotion 2024/2025 :

Merlin Allard, Eunbit Cho, Anaïs Gastineau, Manon Gorteau, Jules Guilberteau, Camille Guitard, Polux Merchaut, Gaston Olive

VERNISSAGE LE MERCREDI 8 OCTOBRE À 18H

Nous avons eu l'envie d'être ailleurs. Et nous y sommes allé·e·s. Nous avons quitté le quotidien, pour partir à la recherche de choses qui brillent dans un monde qui s'effondre trop lentement pour que cela se voit.

Nous avons visité des pays qui s'étendent au-delà des écrans qui éclairent les salons et les visages attentifs ; où les gens dansent toute la nuit ; où les luttes et les identités se cristallisent ; nous avons regardé le ciel aux bords des villes.

Tous et toutes ne sont pas revenu·e·s mais celles et ceux qui sont de retour ont rapporté des sacs remplis de cadres ornés, de tapisseries, de pierres précieuses, de disques durs remplis de fichiers vidéos, et même de la barbe à papa. Nous avons décidé de montrer quelques-uns de ces artéfacts, pour que ce que nous avons aperçu de possible et de formidable puisse se déployer de nouveau dans ce monde fatigué où nous refusons de nous acclimater.

INFORMATIONS PRATIQUES

Exposition visible du 8 au 19 octobre au Frac Poitou-Charentes,

63 boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

Ouvert au public du mercredi au dimanche, de 14h à 18h

Entrée gratuite

Au fil de sa recherche itinérante en Nouvelle-Aquitaine, et en amont de leur exposition personnelle qui sera présentée au printemps 2026 au Frac Poitou-Charentes, le collectif Tizintizwa ouvre des temps de dialogue, sous la forme d’Agoras pour nourrir et partager ses questionnements autour de l’oralité, de la transmission, du langage par l’invitation à d’autres artistes, des historien.ne.s, linguistes, poètes, auteur.rice.s, habitant.e.s...

Après une première résidence en Pays-Basque et dans un second temps dans les Landes, le Collectif sera cet automne à Saint-Jeand’Angély et La Rochelle. Ils poursuivront leurs recherches autour de l’effacement des traditions orales et des connaissances traditionnelles dans le domaine agricole, artistique, social et écologique.

Photo : Collectif Tizintizwa, en résidence de recherche à La Réciproque, Hasparren, avril 2025

INFORMATIONS PRATIQUES

• Le 4 octobre de 15h à 17h

• Au Frac Poitou-Charentes, 63 boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

• Gratuit, inscription en ligne ou par téléphone : 05 45 92 87 01

Intitulé Growing Language in a Greenhouse, le projet du Collectif Tizintizwa est imaginé comme une enquête multi-forme qui relie les dynamiques d’effacement culturel vécues au cours de l'histoire en Nouvelle-Aquitaine à celles des projets coloniaux français du 19ème et 20ème siècles.

Growing Language in a Greenhouse est un projet de résidence de recherche itinérante coordonné par le Frac Poitou-Charentes et soutenu par le contrat de filière arts plastiques et visuels porté par la Région Nouvelle-Aquitaine, le ministère de la culture DRAC Nouvelle-Aquitaine et le réseau Astre. Le programme de rencontres est soutenu par l’Institut Français et la Région Nouvelle-Aquitaine.

Une journée pour (re)découvrir par la rencontre et la pratique l’exposition « Eaux souterraines : récits en confluences ». 

Atelier : « Cultivons notre avenir » par 2Tonnes

14h — 15h30

« Cultivons notre Avenir » est le jeu pédagogique qui permet de rendre accessible les enjeux de la transition écologique. L'atelier de 30 à 45 minutes a pour objectif de diviser par 2 l’empreinte carbone des français, grâce à des choix d’actions proposés. Les participants sont répartis en deux équipes qui sont en compétition pendant 4 tours. 

Tout public.

 Atelier de sérigraphie minérale avec Barbara Kairos

16h — 17h30

Plongez les main dans la terre et l'eau rouge dormante des rivières ! Après s'être formée au Bogolan, une technique de teinture millénaire originaire du Mali, Barbara Kairos vous invite à œuvrer avec une terre vivante et chargée de fer. Un atelier-expérience où chimie et magie se conjuguent pour teinter une multitude de motifs aux multiples couleurs.

Tout public, enfants accompagnés à partir de 4 ans.

Informations pratiques :

Samedi 20 septembre de 14h à 17h30

Au Frac Poitou-Charentes, 63 boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême

Gratuit, sur inscription en ligne ou par téléphone : +33 (0) 5 45 92 87 01

Agora#1

Conversation avec le collectif Tizintizwa & Touda Bouanani

Vendredi 19 septembre 2025, à Trapèze, Saint-Jean-d’Angély

Conversation avec le collectif Tizintizwa et l'artiste Touda Bouanani, sur l’héritage du cinéma d’Ahmed Bouanani et ses recherches autour du langage et de l'oralité. La conversation sera suivie d’une projection du film Teide, réalisé par le collectif Tizintizwa en 2025. Dès 16h, le studio de Tizinitizwa sera ouvert à toutes et tous en libre circulation.

Une occasion inédite de venir à la rencontre des quatre artistes du collectif Tizintizwa en itinérance en Nouvelle-Aquitaine pour une résidence de recherche qui sera suivie d’une exposition au Frac, site d’Angoulême, au printemps 2026.

Après une première résidence en Pays-Basque, le Collectif sera cet automne, dans les Landes, à Saint-Jean-d’Angély et La Rochelle. Ils poursuivront leurs recherches autour de l’effacement des traditions orales et des connaissances traditionnelles dans le domaine agricole, artistique, social et écologique.

Intitulé Growing Language in a Greenhouse, leur projet est imaginé comme une enquête multi-forme qui relie les dynamiques d’effacement culturel vécues au cours de l'histoire en Nouvelle-Aquitaine à celles des projets coloniaux français du 19ème et 20ème siècles.

Informations pratiques :

• 16h -18h Open studio

• 18h30 Conversation

• 19h30 Petite restauration végétarienne à prix libre

• 20h Projection Teide & échanges

Growing Language in a Greenhouse est un projet de résidence de recherche itinérante coordonné par le Frac Poitou-Charentes et soutenu par le contrat de filière arts plastiques et visuels porté par la Région Nouvelle-Aquitaine, le ministère de la culture DRAC Nouvelle-Aquitaine et le réseau Astre. Le programme de rencontres est soutenu par l’Institut Français et la Région Nouvelle-Aquitaine.

Le premier dimanche de chaque mois, nous vous donnons rendez-vous à 16h au Frac pour une découverte de l’exposition en cours accompagnée d’un·e médiateur·ice.

Informations pratiques

Gratuit et sans réservation.

Exposition en cours : “ Eaux souterraines : récits en confluence “ conçue en collaboration avec l’Instituto Tomie Ohtake, inscrite dans la programmation de la Saison Brésil-France 2025.

Le premier dimanche de chaque mois, nous vous donnons rendez-vous à 16h au Frac pour une découverte de l’exposition en cours accompagnée d’un·e médiateur·ice.

Informations pratiques

Gratuit et sans réservation.

Exposition en cours : “ Eaux souterraines : récits en confluence “ conçue en collaboration avec l’Instituto Tomie Ohtake, inscrite dans la programmation de la Saison Brésil-France 2025.

Pépinière radicale

Inspirée de l'artiste Rastros de Diógenes

Après avoir découvert l’exposition « Eaux souterraines : récits en confluence » les enfants s’intéresseront plus particulièrement au travail de l’artiste Rastros de Diógenes. Son installation Sementeira radical sera présentée et reliée au concept d’art éphémère. L’œuvre se présente comme une sculpture faite de terre, d’argile, d’eau et de graines d’espèces comestibles. Au fil du temps les graines dormantes vont s’épanouir et la sculpture devenir une plantation.

La découverte de l’exposition sera complétée par un atelier pendant lequel les enfants crééront leur propre semis radical avec de la terre, de l’argile, des graines et des céréales.

Informations pratiques

Âge conseillé : 6-11 ans

Gratuit, sur inscription en ligne ou par téléphone :

Les enfants sont invité·e·s à apporter leurs graines si ils et elles le souhaitent. 

Venir avec un chapeau et des vêtements confortables ! 

© Vernissage de l’exposition “ Eaux souterraines : récits en confluence “, Frac Poitou-Charentes

Et si on parlait de l’ambroisie… ensemble ?

Dans le cadre de la résidence artistique organisée par le PETR du Pays du Ruffécois et le FRAC Poitou-Charentes, l’artiste Nicolas Tubéry vous invite à une table ronde pour discuter de l’Ambroisie :

Que raconte cette plante sur notre rapport au vivant et sur le paysage que nous façonnons ?

L’ambroisie à feuilles d’armoise s’installe chaque année un peu plus dans nos paysages. Elle pousse dans les champs, les talus, les jardins… Elle dérange, irrite, provoque des allergies, et questionne nos manières de vivre et de cultiver la terre.

Mais au-delà du désagrément qu’elle provoque, cette plante invasive nous pousse à regarder autrement notre environnement :

• Comment adapter nos pratiques agricoles, communales, citoyennes face à elle ?

• Faut-il lutter, cohabiter, ou réinventer notre rapport à ce qui nous entoure ?

• Quel futur dessinons-nous pour nos paysages, et avec quelles plantes ?

Que vous soyez agriculteur, habitant, soignant, élu, promeneur, jardinier, curieuse ou curieux, vous êtes les bienvenu·es à cette rencontre libre et filmée, où chacun pourra témoigner, discuter, écouter, ou simplement passer voir.

La discussion sera médiatisée par le philosophe Bernard Benattar, et nous construirons ensemble, à travers les regards et les paroles de chacun, une forme de portrait collectif de l’ambroisie, entre le concret et le symbolique, entre le paysage et le quotidien.

Informations pratiques :

La Canopée, Place du Jumelage, Ruffec

Entrée gratuite sur inscription, tout public.

Bar et espace convivial sur place.

Évènement organisé dans le cadre des journées nationales de lutte contre les ambroisies.

BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE

“ Nicolas Tubéry est né en 1982 à Carcassonne. Il a étudié à l’École Supérieure d’Art et de Céramique de Tarbes puis à l’École Nationale Supérieure des beaux-arts de Paris où il obtient le DNSAP. 

Sculpteur et vidéaste, Nicolas Tubéry conjugue les deux pratiques dans ses œuvres. Ses recherches récentes se concentrent sur le monde paysan d'où il vient : ses phénomènes atemporels, comme une foire aux chevaux, mais aussi plus conjoncturels comme les exploitations abandonnées par manque de repreneur. Quel que soit le sujet, il concentre son attention sur les gestes du travail, et sa fascination pour les détails est contagieuse. Observant tout en sculpteur, il adapte le matériel agricole en machinerie cinématographique, puis utilise les mêmes matériaux pour créer les structures monumentales dans lesquelles il projette ses films. Il parvient, avec affection et justesse, à donner une place à la ruralité dans l'art contemporain. “ - Marilou Thiébault

Et si on parlait de l’ambroisie… ensemble ?

Dans le cadre de la résidence artistique organisée par le PETR du Pays du Ruffécois et le FRAC Poitou-Charentes, l’artiste Nicolas Tubéry vous invite à une table ronde pour discuter de l’Ambroisie :

Que raconte cette plante sur notre rapport au vivant et sur le paysage que nous façonnons ?

L’ambroisie à feuilles d’armoise s’installe chaque année un peu plus dans nos paysages. Elle pousse dans les champs, les talus, les jardins… Elle dérange, irrite, provoque des allergies, et questionne nos manières de vivre et de cultiver la terre.

Mais au-delà du désagrément qu’elle provoque, cette plante invasive nous pousse à regarder autrement notre environnement :

• Comment adapter nos pratiques agricoles, communales, citoyennes face à elle ?

• Faut-il lutter, cohabiter, ou réinventer notre rapport à ce qui nous entoure ?

• Quel futur dessinons-nous pour nos paysages, et avec quelles plantes ?

Que vous soyez agriculteur, habitant, soignant, élu, promeneur, jardinier, curieuse ou curieux, vous êtes les bienvenu·es à cette rencontre libre et filmée, où chacun pourra témoigner, discuter, écouter, ou simplement passer voir.

La discussion sera médiatisée par le philosophe Bernard Benattar, et nous construirons ensemble, à travers les regards et les paroles de chacun, une forme de portrait collectif de l’ambroisie, entre le concret et le symbolique, entre le paysage et le quotidien.

Informations pratiques :

La Canopée, Place du Jumelage, Ruffec

Entrée gratuite sur inscription, tout public.

Bar et espace convivial sur place.

Évènement organisé dans le cadre des journées nationales de lutte contre les ambroisies.

BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE

“ Nicolas Tubéry est né en 1982 à Carcassonne. Il a étudié à l’École Supérieure d’Art et de Céramique de Tarbes puis à l’École Nationale Supérieure des beaux-arts de Paris où il obtient le DNSAP. 

Sculpteur et vidéaste, Nicolas Tubéry conjugue les deux pratiques dans ses œuvres. Ses recherches récentes se concentrent sur le monde paysan d'où il vient : ses phénomènes atemporels, comme une foire aux chevaux, mais aussi plus conjoncturels comme les exploitations abandonnées par manque de repreneur. Quel que soit le sujet, il concentre son attention sur les gestes du travail, et sa fascination pour les détails est contagieuse. Observant tout en sculpteur, il adapte le matériel agricole en machinerie cinématographique, puis utilise les mêmes matériaux pour créer les structures monumentales dans lesquelles il projette ses films. Il parvient, avec affection et justesse, à donner une place à la ruralité dans l'art contemporain. “ - Marilou Thiébault